首先是作家、艺术家能坚守住自己的“主战场”。曾创作《太阳最红毛主席最亲》、《妈妈的吻》等众多歌曲的音乐家付林说：“我把‘写歌’看做是一生的主战场。”著名翻译家草婴，把翻译俄国文学家列夫•托尔斯泰以及肖洛霍夫、莱蒙托夫等人的作品当成自己“一生的主战场”，在“文革”后20多年里，他不要编制，不要工资，一个人冷冷清清翻译了400多万字的托尔斯泰的全部小说。这“坚守主战场”，就我的理解，就是古人所说的“曲不离口，拳不离手”。没有这种坚守，就没有厚积薄发；冷板凳不坐几十年，甚至有时还得过很清贫的日子，就出不了经典。
　　其次是艺术追求无止境。文坛、画坛中关于艺术追求至臻完美的佳话很多，吴冠中先生的画卖到几千万元一幅，但他会经常在家里把自己不满意的画撕掉，故而有人惊叹，说他毁的不是一张画，而是毁掉了一幢别墅。
　　第三，作家、艺术家心中要有“大我”，有大视野，要通过自己的作品反映时代的变迁与民众的诉求，并给人以向上的希望与力量。现在有些学者成天很忙，今天奔这个“论坛”，明天去赶那个研讨会，因心里放不下名誉地位，把自己的“主战场”给弄丢了，而他们本可以在做学问和艺术的路上走得更远。他们的作品三五十年后还看得到吗？每想到这些便让我痛心不已。
　　经典需要时间的淘洗，而我们正与“可能的”经典们同时代，所以多少难以看清。但更重要的是，我们是否能够静下心来。依我看，经典的创作过程，有些像老母鸡孵蛋，喜静，怕热闹。这一热闹起来，就难免鸡飞蛋打。